Licenciatura en Danza
http://www.udlap.mx/ofertaacademica/Default.aspx?cvecarrera=LDA
El Departamento de Danza de la universidad de las Américas está comprometido en proveer un entrenamiento de alta calidad tanto en formas de la danza clásica como contemporáneas. Este entrenamiento en danza integra con prácticas intelectuales y creativas diseñadas para desarrollar y apoyar la formación de artistas, ciudadanos y académicos, que puedan servir a las necesidades culturales y sociales de sus comunidades al más alto nivel.
La Licenciatura en Danza busca formar nuevas generaciones que entiendan a la danza como parte vital de la sociedad, con capacidad de liderazgo, con valores éticos, una visión humanista, y de nivel internacional, en un ambiente de pluralismo intelectual, libertad de pensamiento y cátedra. El programa presenta a la Danza con una visión multi-disciplinaria que busca fomentar, emprender y dar seguimiento al desarrollo de la danza como profesión en México.
Objetivos
Objetivos Generales:
Partiendo de las necesidades artísticas actuales este programa busca lograr que los estudiantes se comprometan a la práctica técnica, creativa, investigativa, argumentada y crítica de los múltiples discursos de la danza. Tomando en cuenta que la danza es una profesión de reciente gestación académica en México, el plan de estudios busca ser un cúmulo flexible de medios práctico-cognitivos que faciliten el desarrollo integral del estudiante, ya sea como artista, pedagogo, pensador, investigador, creador, crítico ó gestor.
Objetivos particulares:
Los estudiantes aprenderán en la práctica cuestiones relacionadas con la producción, programación, y difusión de un programa de danza. Aunado a un programa riguroso de entrenamiento técnico y creativo, los estudiantes ganarán experiencia en teoría y historia del arte, iluminación, colaboración con otras artes e ideas, administración, diseño escénico y manejo técnico de un escenario. Esto les permitirá desarrollar de manera integral sus propios pensamientos, discursos corporales, expresivos y estéticos de manera efectiva, con un impacto directo en el crecimiento de la cultura dancística y la comunidad Mexicana.
La licenciatura está comprometida a exponer y dirigir a sus estudiantes hacia el logro de metas importantes en la educación dancística, incluyendo[1]:
- Vincular movimiento, sensaciones, emociones y pensamientos.
- Explorar y conocer el propio cuerpo.
- Conocer alcances y limitaciones de uno mismo para enfrentarse a ello de manera conciente.
- Relación respiración-movimiento.
- Relación cuerpo-espacio.
- Relación tiempo-ritmo.
- Habilidad de observar, analizar y/o crear empatía y construcción de imágenes cinéticas que permitan conservar la plasticidad neuromotora
- Interpretación del movimiento y no solamente su ejecución.
- Habilidad para trabajar de manera personal y en equipo.
- Asumir distintos roles, bailarín, coreógrafo…
- Respetar y opinar de manera propositiva e imaginativa.
- Plasmar propósitos subjetivos en propuestas coreográficas o de movimiento.
- Habilidad de construir lenguajes simbólicos.
[1] Pgas. 198-199 de La Ensenanza de la Danza Contemporanea Una experiencia de investigacion colectiva Elizabeth Camara y Hilda Islas, Editores Universidad Autonoma de la Ciudad de Mexico, Instituto Nacional de Bellas Artes, 2007 ISBN: 968-9037-18-8
Plan de estudios
|
Asignatura |
Unidades |
| Español I |
6 |
| Lengua Extranjera I |
6 |
| Razonamiento Cuantitativo |
6 |
| Danza Contemporánea I |
6 |
| Ballet I |
6 |
| Composición Coreográfica I |
6 |
| Práctica Escénica I |
6 |
| Lengua Extranjera II |
6 |
| Español II |
6 |
| Técnica Alternativa |
6 |
| Dance Studies |
6 |
| Ballet II |
6 |
| Danza Contemporánea II |
6 |
| Lengua Extranjera III |
6 |
| Arte, Historia y Cultura |
6 |
| Historia del Ballet |
6 |
| Danza Contemporánea III |
6 |
| Ballet III |
6 |
| Práctica Escénica II |
6 |
| Tecnologías de la Información en la Construcción delConocimiento |
6 |
| Estudios Somáticos |
6 |
| Dramaturgia del Cuerpo |
6 |
| Danza Contemporánea IV |
6 |
| Ballet IV |
6 |
| Composición Coreográfica II |
6 |
| Ética para el Desarrollo Sostenible |
6 |
| Música, Forma y Expresión |
6 |
| Performance Studies |
6 |
| Técnica Complementaria |
6 |
| Danza Contemporánea V |
6 |
| Ballet V |
6 |
| Práctica Escénica III |
6 |
| Tendencias de la Danza Actual |
6 |
| Metodologías de la Enseñanza de Danza Contemporánea |
6 |
| Improvisación |
6 |
| Danza Contemporánea VI |
6 |
| Ballet VI |
6 |
| Composición Coreográfica III |
6 |
| Prácticas en la Profesión I |
6 |
| Producción y Montaje |
6 |
| Danza Contemporánea VII |
6 |
| Ballet VII |
6 |
| Temas Selectos I |
6 |
| Práctica Escénica IV |
6 |
| Prácticas En La Profesión II |
6 |
| Temas Selectos II |
6 |
| Temas Selectos III |
6 |
| Práctica Escénica V |
6 |
| Metodologías de la Enseñanza de Danza Clásica |
6 |
| Danza como Profesión |
6 |
Total 300
Perfil del Candidato
El estudiante que ingresa a la carrera de Danza deberá contar con:
- Preparación elemental en ballet o danza contemporánea, aunque no se descarta la posibilidad de recibir alumnos sin experiencia previa que demuestren talento.
- Sensibilidad hacia la danza y las artes escénicas en general.
- Afición por e información básica sobre el mundo de la danza.
- Aptitudes para el estudio histórico y analítico de las artes escénicas.
- Compromiso con el desarrollo cultural del país.
Perfil del Egresado
El estudiante egresado de la Licenciatura en Danza habrá desarrollado durante sus estudios las siguientes habilidades:
- Consciencia de la problemática de su profesión en la sociedad mexicana y en relación al panorama internacional.
- Capacidad para identificar carencias y posibilidades de desarrollo profesional, y proponer analíticamente soluciones creativas, críticas, éticas e interdisciplinarias, que aporten a la mejora de la sociedad desde su plataforma artística.
- Conocimiento amplio y especializado de varios modelos teórico-prácticos que le permitan incorporarse dentro del ámbito profesional de la danza, tanto local como internacional. Capacidad para desarrollarse en esta área ya sea como creador, artista coreográfico, bailarín, investigador, crítico, pedagogo, gestor, promotor y/o administrador de proyectos artísticos.
- Iniciativa y solidez para desarrollar una metodología individual y autocrítica hacia una práctica artística argumentativa y en constante transformación.
- Capacidad de Reflexión y argumentación sobre el debate contemporáneo de la Danza y su contexto, de manera escrita y oral, tanto en español como en inglés.
- Valoración de la diversidad cultural y el carácter flexible de su profesión para colaborar con distintas disciplinas y manifestaciones artísticas, promoviendo así, la integración de la danza en diferentes grupos de la sociedad.
- Empleo eficaz de las tecnologías de información y comunicación para el desempeño integral de su práctica artística profesional.
- Articulación clara de ideas sobre la práctica profesional en general y la suya propia, para formar parte del diálogo entre discursos corpóreo-textuales.
- Interés por la investigación continua dentro de diversos campos del conocimiento, dominando los campos teóricos y prácticos de la Danza.
- Capacidad plena para realizar estudios de postgrado en instituciones de alto prestigio nacionales e internacionales.
Perfil del docente
El plantel docente de la Licenciatura en Danza está comprometido a ofrecer un programa de estudio riguroso, experimental y vivo. Investigar el cuerpo, desarrollar, y fomentar la curiosidad individual son los pilares de nuestro acercamiento al estudio de la danza. Como profesores combinamos nuestra profunda admiración por la tradición junto con el respeto a la voz individual. Como educadores apoyamos el proceso actual de los estudiantes al mismo tiempo que les presentamos herramientas para enriquecer su potencial.
- Poseer el grado de maestría y de preferencia el doctorado, en el área de conocimiento especifico de cada una de las materias del Plan de Estudios. Excepcionalmente poseerá al menos el grado de Licenciatura en Danza, pero demostrar una sobresaliente y reconocida experiencia profesional.
- Experiencia mínima de cinco años en el campo profesional y mantenerse en el ejercicio de su profesión.
- Experiencia docente en reconocidas instituciones de educación superior.
- Capacidad pedagógica para dirigir y motivar el trabajo interdisciplinario individual y grupal de estudiantes, propiciando el pensamiento crítico.
- Capacidades sociales para interactuar y comunicarse adecuadamente con los alumnos y colegas.
- Capacidades altamente desarrolladas para comunicar ideas, además de habilidades de expresión oral y escrita en español e inglés.
- Capacidad para manejar tecnologías de información y comunicación.
- Capacidad para asesorar los trabajos académicos de estudiantes y participar en los proyectos docentes institucionales.
- Actitud favorable hacia la actualización de sus conocimientos teóricos y prácticos, propios de la disciplina y de la docencia en general.
Planta Docente
Mtro. Pedro Beiro López:
Ballet Clásico e Historia del Ballet
Nace en la Habana – Cuba en 1951. Comienza los estudios de Ballet Clásico en 1962 en la Escuela Provincial de Ballet de la Habana y en 1966 es seleccionado para continuar estudios en la Escuela Nacional de Artes, donde se gradúa en 1970 obteniendo el título de bailarín y profesor de Ballet.
Ese mismo año comienza su vida profesional en la compañía “Ballet de Camagüey”, alcanzando la categoría de Bailarín Principal.
También se desarrolla como Maitre de Ballet y es nombrado miembro de la dirección artística, ocupando el cargo de secretario del Consejo Asesor Técnico – Artístico de dicha compañía.
Durante 20 años desarrolló una amplia labor como bailarín, interpretando los roles más importantes del repertorio clásico y contemporáneo, destacándose por la pureza de sus movimientos, técnica sólida y la capacidad de asumir los diferentes estilos con un excelente sentido de la interpretación en ballets como: “La fille mal gardee”, “El lago de los cisnes”, “Coppelia”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “Las sílfides”, “Carmina Burana”, entre otros, obteniendo éxitos tanto en Cuba como en el extranjero.
Como docente, cuenta con una amplia trayectoria:
“Instituto Nacional de Danza” y “Ballet Ecuatoriano Cámara” en Quito, Ecuador.
“Instituto de Música y Danza” y “Ballet Oficial de Bolivia” en La Paz, Bolivia.
“Instituto Superior de Artes” y “Escuela Profesional de Ballet” Camagüey, Cuba.
A partir de 1997 se desempeña como maestro en la Licenciatura en Danza de la “Universidad de las Américas, Puebla”, impartiendo las siguientes materias:
Técnica de Ballet, Técnica del baile en puntas, Repertorio, Metodología de la enseñanza del Ballet, Historia del Ballet.
Como coreógrafo ha creado y/o versionado los siguientes ballets:
“Simbiosis”, “Trayectoria Incoherente” “Esto va en serio”, Wagner x tres”, “Pas de six barroco”, “Divertimento No. 1”, “Fantasía”, “Bolero”, “Divertimento No. 2”, “Tiempo de tres”, “Concierto Azul”, “El Cascanueces”, “Giselle”, “El Lago de los Cisnes”, “Las Sílfides”, “Coppelia” y los espectáculos danzarios, “Salutación a la Danza” y “Diálogos de la Danza”.
Mtra. Mayra Morales:
Danza Contemporánea y Teoría
Artista mexicana, maestra, embajadora de las artes e investigadora; Mayra Morales actualmente labora en la Universidad de las Américas desde el 2005, primero como catedrática de la Licenciatura en Danza, después, de Agosto de 2006 a Junio de 2008 como Coordinadora del Programa y a partir de Agosto de 2008 vuelve a retomar el curso de la enseñanza, la investigación y la creación. Comienza a trabajar en DEPA, empresa imaginaria que tiene como misión apoyar el Desarrollo de las Artes en México.
Mayra estudió danza desde muy pequeña en la ciudad de Puebla y en el D.F., su búsqueda por expandir su práctica dentro de la danza la llevó a Monterrey, Xalapa, Guadalajara, San Luis Potosí, Canadá, Rusia, Estados Unidos y finalmente a Londres, Inglaterra donde conoce el mundo de la Danza Contemporánea. Con Beca de Excelencia en Humanidades, estudia la Licenciatura en Danza en la UDLA-P desde 1999 al 2002, graduándose con Magna Cum Laude. Se hizo acreedora a una mención honorífica en el concurso para ‘mejor bailarín’ durante el Festival de Danza de San Luis Potosí en el 2001. Vivió, estudió y trabajó en Londres, Inglaterra del 2003 al 2005, donde estudia la Maestría en Prácticas Europeas de Danza-Teatro en LABAN Centre, con ayuda del Apoyo para Estudios en el Extranjero del FONCA 2003.
Desde 1999 ha trabajado como bailarina y colaboradora con coreógrafos y artistas nacionales e internacionales para la creación y co-creación de obras tanto de danza como interdisciplinarias. Sus piezas cuestionan la naturaleza de la práctica artística e incursionan en metodologías de instalación, performance, site-specific y Danza-Teatro. Desde el 2004 se declara como una artista de la No-Disciplina con lo cual hace uso de cualquier medio como respuesta a una búsqueda rigurosa sobre el Pensamiento, la Vida y la Condición Humana, evitando así categorizar el proceso y los resultados.
Dentro de sus actividades en el extranjero destacan: en 2005 su participación en “The Dancer’s Project” en The Place, Londres; en 2006 es invitada a audicionar en el 2o ciclo de P.A.R.T.S., en Bruselas, Bélgica y a participar como performer en el “Arena Festival” en Alemania; en 2007 asiste al “International Symposium on Dance Research: Rethinking Dance Theory and Practice” en Paris, Francia; y en 2008 se hace acreedora de la beca “DanceWEB Europe Scholarship” para participar en el Festival Impulstanz en Viena, Austria donde Co-funda junto con sus colegas becarios el grupo “Embassy of…”, y es invitada a participar como Performer en “I Hear Voices” con la artista Nadia Lauro; transcurre el final de su verano conviviendo con artistas en Nueva York y planeando proyectos a futuro, en específico con la artista Penny Arcade, con la cual Co-funda junto con otros 9 miembros, el grupo “ImpulsARcade”.
En México: en 2007 obtuvo el Premio al Mejor Montaje Coreográfico durante el Festival Poesía y Movimiento con su pieza “Mil Años Madrugada”; en Julio 2008 fue invitada a participar en el Festival Danza Extrema en Xalapa, Veracruz; en febrero 2008 su proyecto colaborativo “De la A a la Z”, es subsidiado por el Gobierno del Estado de Puebla a través del Apoyo para Jóvenes Creadores del FOESCAP 2008-2009. Actualmente trabaja con los Proyectos “De la A a la Z” y “The Dinner Project” el cual tuvo inicio en Viena bajo la dirección de DD Dorvillier y Trajal Harrel dentro de la investigación “Public Service”, inagurándose con la creación y presentación del Performance “We are not here to LIKE each other”.
En la Universidad ha impartido cursos de Ejecución y Ensamble, Historia y Teoría de la Danza, Coreografía, Técnica de Danza Contemporánea, Repertorio, Acondicionamiento, Movimiento para Actores, Seminario en Fenomenología y Danza, Seminario en Danza-Teatro y Teoría de las Artes Performáticas; actualmente imparte y desarrolla los cursos de Introducción a la Danza y Tendencias y Problemáticas de la Danza Actual.
Desde el 2006 Co-funda y Co-dirige junto con Ray Eliot Schwartz, Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Su misión consiste en compartir, intercambiar y generar prácticas del pensamiento y la conciencia en respuesta a La Sociedad del Espectáculo en que vivimos e imagina un futuro en el que sea posible cambiar “yo” por “nosotros”. El arte para ella no es comunicación, ni expresión, sino una respuesta a un solo mandato: “Regrésame a la Vida”.
Mtro. Ray Eliot Schwartz:
Danza Contemporánea y Coordinador
Ray Eliot Schwartz es un artista de movimiento y activista en dicha arena quien ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Como cofundador de cuatro proyectos de danza contemporánea en el sur de los Estados Unidos; Sheep Army, The Zen Monkey Project, Steve’s House Dance Collective y THEM, Schwartz ha coreografiado, ejecutado, presentado a otros artistas y desarrollado currículos educativos para diversas poblaciones estudiantiles. Asimismo, fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Istambul, Turquía y en diversos colegios y universidades a lo largo y ancho de los Estados Unidos de Norteamérica y México.
Schwartz ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival, el Bates Dance Festival, MELT, el Intensivo Educativo en Investigación de Movimiento en la ciudad de Nueva York, el Colorado College Summer Dance Fetival y en SFADI. Al mismo tiempo, se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en los Estados Unidos, Europa y Asia. Su entrenamiento incluye estudios a nivel preparatoria en la Escuela de Artes de Carolina del Norte y una Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia. Estudios adicionales incluyen certificaciones en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, Masaje Thai Tradicional y el Método Feldenkrais. Durante sus estudios de maestría en el área de las Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, Schwartz equilibró la actividad de la investigación académica con su fuerte compromiso con la vida artística de Austin. Hacia el final de sus estudios de maestría, dirigió Sheep Army/Elsewhere Teatro-Danza, se desempeñó como maestro de danza, movimiento y trabajo corporal, realizó una amplia investigación sobre las implicaciones estéticas y pedagógicas evocadas por la integración de la educación del movimiento somático y las formas de la danza contemporánea, presentando los resultados de dicho trabajo en diversos foros académicos y publicaciones especializadas. Acceder a la siguiente liga para descargar y leer Tesis de Maestría:
Exploring the Space Between: The Effect of Somatic Education on Agency and Ownership Within a Collaborative Dance-Making Process (documento en ingles)
Colaboró en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U., como curador de trabajo corporal para dicho evento. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Este congreso convoca a una enorme cátedra internacional de bailarines profesionales, coreógrafos, teóricos y maestros de danza contemporánea y artes relacionadas con el movimiento, con el propósito de facilitar el intercambio intercultural e internacional de prácticas artísticas, teoría, cultura y conocimiento relacionados al discurso del movimiento, la expresión y la filosofía corporal. Actualmente funge como Coordinador de la Licenciatura en Danza, dentro de la Universidad de las Américas, en San Andrés Cholula, Puebla, México.
Requisitos de Titulación
Para proceder a su titulación, el estudiante deberá haber cumplido con el total de las unidades que forman parte del plan de estudios de la Licenciatura en Danza. Deberá cumplir con el conjunto de requisitos y trámites establecidos en el Manual de Políticas y Procedimientos para Casos de Estudiante de la Universidad de las Américas Puebla, así como con los requisitos de titulación de la licenciatura, en general.
Elaboración de un a tesis, producto de un proyecto de investigación en cualquiera de las áreas de la carrera, con una reflexión crítica a manera de argumento analítico.
La Tesis deberá sustentarse con un examen profesional bajo los lineamientos del programa de Danza.
